走在時代分水嶺下的香港時裝：這座城市，其實從來不缺才華洋溢的設計師

隱約記得，小時候母親最喜歡三宅一生的香水，一瓶用畢，便會再入手同一款，專一得很。而我的年少時代，同樣充斥著日本時裝與文化的衝擊和薰陶，及後相繼迎來韓流時代、快時尚崛起、風光一時的美式休閒熱潮、獨立品牌的嶄露頭角… 當然，還有那些世人都熟悉不過的頂級品牌的名字。簡單來說，在我的成長環境裡，印象中「香港時裝」四字被討論談及的次數少之又少，人們無止境的向外追求，卻一直忽略近在咫尺的種種美好。

從事創作的人尤為明白，這座城市，其實從來都不缺才華洋溢的設計師，只是一直沒有足夠的空間和支援讓他們得以被看見，於是才會出現那句如同 slogan 和詛咒般的「在香港搞藝術搵唔到食」，甚至讓創作者們都幾近認命地覺得，要不就努力在夾縫中求生，要不另覓創作風氣更為成熟開明的城市，要不，就靜待天時地利人和齊聚之時。好不容易，我們走到了時代的分水嶺，人們的目光終於開始重新聚焦回這座漸變陌生的城市，不約而同地道：「時代不同了。」我們都知道，有甚麼正在改變，向更壞的方向，也向更好的方向。一切皆有其軌跡，在歷史的洪流中，終究沒有甚麼是徒勞無功的。

以下的香港設計師品牌，有的早就憑實力闖進了荷里活；有的登上了各大時裝週的舞台；有的在國外辦 showroom，並受到各地時裝買手的歡迎；有的就算你從沒留意過品牌名稱，也總會對某位歌手的某個服裝造型有印象。不想寫甚麼「X 個你必須認識的本地時裝品牌」，但這些名字，都是我在接觸過後深深覺得，如果從來不選擇去好好了解那些陌生的事物，只會一味說著「未聽過」、「我唔識」、「乜嚟㗎」，那真的會是一種損失。

1.
ROBERT WUN

想要從這個品牌開始，算是一種情意結。大概在六年前開始留意 ROBERT WUN，那個時候的我還在念大學，既沒想到往後會入行成為編輯，也沒想過有天會在巴黎時裝週的 showroom 裡和這位設計師碰面對話。ROBERT 是定居倫敦十多年的設計師，早在 2012 年憑藉於倫敦藝術大學的畢業系列 ”burnt” 闖出名堂，隔年便成立同名品牌，以鬼才之姿成為國際媒體爭相採訪的對象，也是讓 Lady Gaga、Cardi B、Celine Dion、Billy Porter 等巨星都無比欣賞的年輕設計師。

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「女性主義，不只代表女人。」

2.
ANGUS TSUI

講了多年的環保議題，從因為永續時裝的成本比正常更高而被忽視，到讓業界龍頭紛紛予以正視及回應，逐步改善將展現時尚品味建立在犧牲環境的這個前提，永續時尚總算成為現今時裝界的其中一種核心價值。禁皮草和減少塑料用量只是基本，以環保理念為創作軸心的設計開始層出不窮地出現，而說到本地代表，大概要數創立於 2014 的 ANGUS TSUI，以可持續發展為品牌核心理念，並以充滿未來感的前衞設計贏得多個獎項。在這個物質豐腴但內心疲乏的年代，或許我們都該再想想身邊每一件物件的存在意義。

3.
ANAÏS JOURDEN

2012 年由 Anais Mak 創立的 ANAÏS JOURDEN 從女性的貪靚心態出發，設計出一件件讓男女都為之心動的實穿服飾，同樣早已在國際取得亮眼成績，在入選 LVMH Prize 準決賽和 Forbes “30 under 30” 名單後被不少著名國際零售商看中引入其作品，2018 年更被選中成為唯一一個在巴黎秋冬時裝週上場的香港女裝品牌。成立至今十年，品牌仍在持續進化中。

4.
DEMO

世上既然有循規蹈矩的人，那就需要有負責顛覆既定規則的人。現在還在執著於性別二元論早就不合時宜，性別界線越來越模糊，大眾的接受度越來越寬廣，都宣告著非男即女的時代已然終結。最近常在本地藝人身上看見其作品的 DEMO 就以 Soft Masculinity 為設計主軸，揉合古典和摩登感，建立出一種既柔和卻又強烈的男性形象。

5.
Kit Wan Studios

充滿舞台感的設計是 Kit Wan Studios 的標誌，奇特剪裁加上以多種物料拼砌而成的前衛設計，大受 Mirror、C All Star、林家謙、張敬軒、吳青峰等藝人的喜愛。主理人 Kit Wan 除了是時裝設計師，同時亦是攝獵裝置藝術和舞台戲服設計的多媒體藝術家，其作品《葬式 Kokubetsushiki》更讓他成為首個被挪威國家博物館永久收藏其作品的華人藝術家。

6.
PONDER.ER

Smocking 、See through、Knit 一直是 PONDER.ER 最具標致性的創作元素，主理人 Alex Po 和 Derek Cheng 一路思索並探討著屬於時裝和性別之間的關係，同時渴望改變傳統遺留的性別規範，深信男性除了剛強以外，亦能擁有柔美一面，沒必要為傳統而活，就算沒有男子氣概的男人也是男人啊。

「香港社會上很多對性別或性取向上的話題都沒有得到廣泛的討論，很多人更覺得是不值一提。」

7.
athenaeum(m.)

在希臘文有圖書館之意的 athenaeum(m.) ，以建構一個具詩意的世界觀為創作核心，標誌性的和洋設計帶有濃濃復古感，兼顧時裝設計師和造型師身份的主理人 Maness 有感現代時裝失去獨特性，每個人都是差不多的穿法，讓她冒出將各種各樣的文化和元素放在一起的想法，從過去思考未來。

「在多元文化的成長背景和現代社會的全球化之下，不少人都對於自己的身份其實存在著疑問，甚至覺得有點面目模糊，不禁讓我思考，其實我從何而來，又因何而來？」

8.
Rickyy Wong Studio

主理人 RICKYY WONG 在東京修畢時尚碩士課程後創立同名品牌，專注於融合東方文化與西方服裝剪裁，創作出兼具實用性和設計感的單品。去年經常都能在本地藝人身上看見他的作品，像是 MIRROR 的 MV《Boss》和其演唱會上Edan、Jer、Anson Lo、Ian 的造型。

9.
THE WORLD IS YOUR OYSTER

「可能有些人覺得時尚就是代表你穿得很潮，但對我們來說，時尚是關乎創造，朝向未知的方向進發。」同為時裝系出身的情侶檔主理人 Calvin 和 Joyce 於 2014 年創立品牌，以顛覆視野的哲學性創意設計點亮本土時裝圈。TWIYO 的名稱來自莎士比亞著名喜劇《The Merry Wives of Windsor》當中的一句 “Why, then the world's mine oyster, Which I with sword will open.” 藏著「世界盡在你掌握之中」的意思，無數精彩時刻有待開採，我們都終將找到屬於自己的蠔中珍珠。