復仇的盡頭，從來不是解脫 ── 朴贊郁
朴贊郁的電影裡，「復仇」這件事總是被推到極致。然而，當復仇終於完成，等待人們的卻往往不是解脫，而是更深沉的虛無。被譽為「暴力美學大師」，朴贊郁以「復仇三部曲」──《復仇》（2002）、《原罪犯》（2003）、《親切的金子》（2005）奠定了他獨樹一幟的電影風格，但在那些驚世駭俗的血腥畫面背後，他真正關心的，從來不是暴力本身。
朴贊郁生於 1963 年，畢業於西江大學哲學系。他曾在 CNN 專訪中表示：「我們不是毫無理由地降生於世的嗎？而且我們也不知道自己何時會死。我正是被這樣的想法所吸引。」哲學系出身的背景，讓他的電影從一開始就不只是視覺的狂歡，而是對人性、道德、存在意義的深度追問。他擅長從憤怒、暴力和憎恨的視聽表達中昇華主題，展開對人性的叩問和對道德倫理的剖析。
他的電影風格乖張、暗黑，血腥，但朴贊郁本人並不特別認同「暴力美學大師」這個標籤。在他眼中，黑暗並非結果，而是過程。這就是朴贊郁始終如一的哲學 ── 不迴避痛苦，因為那是走向救贖的唯一道路。
「復仇三部曲」在劇情上雖無關聯，卻共享同一個核心命題 ── 復仇，從來不是解答。2016 年在法國里昂大學的一場講座中，朴贊郁就以一段話為自己的復仇哲學下了精準的定義：
「我要探討的復仇，不僅僅是滿足復仇的快感。最重要的是，我們必須對復仇者懷有憐憫和同情，因為復仇是徒勞的。即使是一個十歲的孩子也知道，當他尋求復仇時，他不會考慮後果，只想要扯平。但當你失去一個孩子時，人們都知道，即使你復仇了，你的孩子也不會活過來。儘管如此，想要復仇的人還是會把所有精力投入其中。我認為，復仇是人類最常採用的行動，這是一種絕望的行為。這是將人類與動物區分開來的最大因素。」
他對復仇主題的迷戀，在於其「本質上的自我毀滅性」，以及這是所有生物中「唯獨人類才有的無用情感」。復仇是人類獨有的行為，它源於最深刻的痛苦與絕望，但與此同時，它也是徒勞的。復仇無法讓失去的回來，亦無法讓傷口真正癒合。
《復仇》是三部曲的起點。天生失聰的男主角 Ryu 為了幫姊姊換腎而綁架老闆的女兒，卻意外導致女童溺斃。父親展開復仇，最終所有人都陷入無盡的悲劇。朴贊郁刻意將聲音、配樂和對白壓到最少，讓觀眾沉浸於男主角無聲的世界，一步步走向寂靜的絕望。
《原罪犯》中，崔岷植飾演的吳大秀，某天突然被人綁走，醒來時發現自己被囚禁在一間密室之中。妻子慘遭殺害，而犯罪嫌疑人竟然正是自己。漫長的十五年後，他終於逃出，決意找出幕後黑手，展開瘋狂的復仇。朴贊郁憑著令人震撼的反轉，逼使觀眾思考兩個殘酷的問題：當你發現自己才是所有痛苦的原點時，復仇還有意義嗎？當復仇結束，你又還能變回以前的自己嗎？
三部曲的終章《親切的金子》，李英愛飾演的金子含冤入獄十三年，出獄後，她開始策劃一場精密的報復，並聯合過往的獄友與受害者家屬的力量，共同懲罰真正的兇手。
所以，朴贊郁鏡頭下的復仇者是壞人嗎？吳大秀為了復仇不惜一切，金子為了復仇布下天羅地網… 他們都以最極端的手段，回應了這個曾經傷害他們的世界，但朴贊郁從不將他們簡單地描繪為「壞人」。他讓我們看見他們的痛苦、他們的掙扎、他們的絕望。讓我們在驚駭之餘，也忍不住問自己：「如果是我，會不會也做出同樣的選擇？」
「我電影中有很多暴力元素，我總是小心翼翼地不過度使用。我向你保證 ── 我並不享受使用這些元素！與其說我喜歡暴力，不如說我不迴避暴力的題材。當一個人像我一樣書寫人性與社會時，暴力是一個無法迴避的主題。人類可以是優雅的，也可以是非常卑劣的，而我想同時描繪人性中的暴力與優雅。」在朴贊郁的電影裡，真正的「壞」，從來不是那個被逼到絕境的復仇者，而是那個讓無數人碎裂、卻始終坐視不管的結構與日常。從善挖掘出惡來，又從惡中找尋出善的一面，他始終站在人道主義立場，對非人道主義的體制給予強烈質疑。
「相比起描寫人們的幸福快樂，我更想聚焦在他們如何經歷苦難、痛苦、黑暗的部分，我們需要直視這種暗閉的、不為人知的慾望和感情，才能明白痛苦為何物。」朴贊郁也曾是那個夾在憤怒與膽怯之間的少年。
「我高中至大學時期是很恐怖的。」他曾坦言，在那個軍人獨裁的年代，看著朋友們被拘捕、被打、被迫入伍，他心裡很憤怒，也想過去丟石頭，但最終還是膽怯了。在那個無力的時代，朴贊郁一邊憤怒、自責，一邊尋找出路。他和同學組成電影會，相約一起看電影，問自己：「怎樣去生活才是正確的？我應該要做甚麼？」而他後來給出的答案，就是成為導演，將那些無法言說的痛苦與憤怒，一一放到作品裡。
