請在我死後20年，才公開我的畫作 : 重寫抽象藝術史的靈性女藝術家Hilma Af Klint
Hilma Af Klint（1862 - 1944）是歷史上第一位抽象女性藝術家，她開創了抽象繪畫風格，並以靈性作為創作靈感，透過畫作去表達看不見的世界。而其實在 1987 年前，藝術史上並沒有 Hilma Af Klint 這個名字。
1987 年以前，歷史上第一位抽象藝術家是 Wassily Kandinsky（1866 - 1944）。Hilma 的抽象畫是在 1987 年洛杉磯群立美術館 （Los Angeles Country Museum of Art）的展覽中第一次面世，其後更發現早在 1906 年，Hilma 已經完成第一幅抽象畫，比 Wassily Kandinsky 早了五年之多。
但她自知 1906 年的人們無法接受抽象風格的繪畫，特別是她作為一名女性藝術家，在當時並不鼓勵創作新穎激進的作品。因此，Hilma 做了另一個選擇，並在遺囑表明：
「請在我死後至少 20 年，才公開展出我的抽象作品。
直至那時候，人們才會真正理解這些作品的意義。」── Hilma Af Klint
在抽象畫前，以寫實風格作畫
Hilma Af Klint 於 1862 年 10 月 26 日出生於斯德哥爾摩，她自小接觸大自然，亦培養對藝術、數學和植物學的興趣。在她就讀皇家美術學院期間，主要以寫實的肖象畫及風景畫作為繪畫主題。她以優異成績於 1887 年畢業並以獎學金形式獲得工作室創作，更以畫家身份賺取收入。
靈性啟蒙：藝術通過她而生
在 1870 年，Hilma 參加了降神會 （Seances），一種經由靈媒與死者溝通的通靈方法，此後她致力研究看不見的世界。其後在 1986 年，Hilma 與四位志同道合的女性組成 ”The Five”，開始與更高次元的高靈上師（Higher Master）進行溝通，而方式正是透過自動書寫（Automatic writing）。
注：高靈上師意指較高層次意識的大師（master），能夠給予這個小我（self）最高的指引，以提高靈性的成長。自動書寫是在無意識的情況下主動寫下的文字，這些信息是高靈上師給你的指引。
Hilma創作了自動畫畫（Automatic drawing），她嘗試視象化（visualize）靈性世界中看不見的無形力量，並以抽象的幾何形狀、線條、符號、文字、顏色以概念化（Conceptualize）她所得到的靈性信息。她亦曾聽到天使跟她說：
「Hilma，你被帶到這裡來做這件事情。」
她感到一股力量引導她的手，她知道自己只是作為一個媒介（Medium），不是她創作藝術，而是藝術通過她而生。
她的作品充滿象徵性的意義 （symbolic meaning），與靈性所描述的世界息息相關，令人一看便聯想起神聖幾何的形狀、生命之花、人體七個脈輪、氣場的光環、星座的符號、生命之樹卡巴拉、黃金比例螺旋及宇宙多維度空間等等。她的畫作有大量的藍色、黃色和粉紅色。藍色象徵女性的陰性力量，黃色象徵男性的陽性力量，而粉紅色象徵愛。
一體 VS 二元性
在她而言，所有宗教的本質是一樣的，都是以引導人類對一體 （oneness） 的覺醒作為前提。宗教追求合一，不同宗教的表現形式不一，但核心價值不變。Hilma 對於各種宗教的視覺化表現都離不開圓形這個象徵一體、融和、合一、完滿的意象。
Hilma 亦以二元性作為創作主題，包括黑白、明暗、陰陽、善惡等看似對立的面向作畫。她曾對二元性有以下深刻的看法：
「世界的發展中有一個奇妙的兩難局面（Dilemma），光本身分為明（brightness）和暗 （darkness），而對於一個建立在兩種力量而非一種力量之上的盲目世界來說，這個問題難以理解。」── Hilma Af Klint
要理解她的這種想法，不妨想像一個名為光的硬幣有明暗兩面，光必需依靠這兩面合而為一才能存在。你可以說硬幣有兩面，但硬幣終究只有一個。在這個二元的世界，一體兩面是物質在這個世界存在的法則，我們可以透過二元去感受合一。而或許正正是因為世界的二元性，我們才追求一體。
重寫抽象藝術史的重要展覽
Hilma 的第一幅抽象畫在 1987 年展出，但真正帶來人們關注是 2018 年於古根漢博物館 （Guggenheim Museum） 的 “Paintings for the Future” 展覽。當中她最著名的十幅高 3 米作品 ”The Ten Largest”，描繪了從童年、少年、成年、老年的過程。
Hilma 所描繪人生的四個階段令我想起奧修禪卡有一張名為「再生」的禪卡，它描述尼采在《查拉圖斯特如是說》裡面談到的駱駝、獅子、和小孩三個層面：駱駝是盲目的順從和自我逃避；獅子有勇氣脫離群眾去追求真理；小孩保有天真而真實的本性，象徵經歷完駱駝和獅子後的返璞歸真。而 Hilma 的 ”The Ten Largest” 也如生命的循環再生，最後一幅名為老年的畫，也可以作為開首來欣賞。甚至是無論從那一幅畫開始看，都是如此自然連接，猶如生命的循環：一次又一次的再生，緣起緣滅，無始無終。
遺願在死後的世界，為看不見的時代作畫
她一生一直創作，曾在筆記中寫下：
「你必需學習無視你的恐懼，因為我們不是永遠在這裡的。」
她活著的時候作品不在那裡，死後她的作品永遠在這裡。在歷史中隱身的她，把遺願寄望在死後的世界，在別人看不見的地方畫著別人看不見的意象，為了給未來看不見的時代作畫。
photo via The Hilma Af Klint Foundation, Arthive, The Wall Street Journal, Blendspace, Pinterest
