看《韓戲迫人》一窺時代荒謬：「相信自己」並非天賦，而是生存技能

---

「你覺得我沒有才華嗎？相信自己就是我的才華。」這句出自《韓戲迫人》的對白，完美詮釋了宋康昊飾演的金導演那種近乎瘋狂的執念。在一個審查森嚴、創作自由被壓制的時代，他硬是要重拍已殺青的電影結局，堅信自己能創造傑作。這種「天才的偏執」，在現實的荒謬與體制的壓迫下，顯得既可笑又可敬。

藝術家的自私 vs. 時代的壓迫

《韓戲迫人》的背景設定在 1970 年代的韓國，正值軍事獨裁的「維新時期」，電影審查嚴苛得被戲稱為「縱火」 ── 稍有越界，作品便可能被焚毀。金導演的《蜘蛛窩》已經完成拍攝，但他突然執意重拍結局，認為這樣才能成就經典。然而，他的堅持換來的不是共鳴，而是演員的困惑、製片人的反對，以及審查官員的阻撓。

電影以極盡荒誕的手法，呈現藝術家在體制夾縫中的掙扎。為了完成作品，金導演不惜作出各種越界舉動，只為爭取多一點拍攝時間。最後一場戲，他更以一鏡到底的方式拍攝火災場景，燒毀整個佈景，徹底斷絕重拍的可能 ── 這種破斧沉舟式的做法，既是藝術的極致追求，也是對審查制度的無聲抗議。

瘋狂背後的現實隱喻

導演金知雲透過這部電影向 1970 年代韓國電影人的困境致敬，當時的電影必須先通過政治審查才能開拍，上映前還要再審一遍。然而，即便在如此高壓的環境下，韓國電影人仍創作出不少佳作，甚至以隱晦的方式諷刺現實。《韓戲迫人》的瘋狂情節，其實是以黑色幽默的方式將那個時代再現 ── 當藝術家被逼到絕境，他們就只能用更極端的方式嘗試突圍。

電影的「戲中戲」《蜘蛛窩裡的風波》同樣精彩，金知雲等於一次拍了兩部電影，讓觀眾在笑鬧之餘，也看到創作者如何在限制中尋找自由。相較於 2017 年日本低成本爆笑片《屍殺片場》的純粹瘋狂，《韓戲迫人》多了幾分歷史的沉重，讓人在笑過之後，不禁思考：藝術家的自私，是否正是對抗荒謬世界的必要武器？

天才的日常 就是不斷與世界對抗

金導演的「平凡日常」，不是靈感迸發的浪漫，而是與審查周旋、與預算搏鬥、與自我懷疑拉扯的過程。他的「相信自己」，不是天賦，而是一種生存技能 ── 在所有人都說「不可能」時，他仍堅持「我可以」，這種近乎病態的執著，或許正是天才與凡人的區別。

《韓戲迫人》最終以一場大火作結，既是電影的高潮，也是金導演藝術執念的極致展現。當佈景燃燒殆盡，他的作品終於完成，無論好壞，都已無法修改。這種「冇Take 2」的決絕，或許正是藝術最純粹的模樣 ── 在限制中爆發，在荒謬中堅持，即使世界不認同，仍要相信自己。這部電影不僅是對電影人的自嘲，也是對所有創作者的詰問：當你堅信自身才華，你願意為此瘋狂到甚麼地步？

---