尋找那抹屬於自己的藍色 ── 《藍色時期》

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清晨的澀谷街頭，霓虹漸熄的藍色時刻，矢口八虎與同伴們結束又一夜的遊蕩。這位在放肆玩樂的同時卻又能保持優異成績的高中生，過著被同齡人羨慕的生活，但這種「完美」背後的空洞，就只有八虎自己明白。直到某天在偶然間被美術教室裡那幅畫作所衝擊和震撼，才讓少年開始正視自己一直以來那欠缺靈魂的生活方式。

《藍色時期》最動人之處，在於它撕去了「天才」的浪漫標籤（頓時想起《蜂蜜與四葉草》那個被形容為「才能超載的爆走列車」的森田忍手沾醬油畫龍的畫面），展現了才華背後的平凡掙扎。八虎並非傳統意義上懷抱夢想的熱血少年，讓他的繪畫魂正式覺醒的，是老師在美術課給出的一道習題 ── 「喜愛的風景」。他腦海裡頓時浮現出那些遊蕩到清晨時抬頭看見的藍色黎明，但這個過程無關於任何戲劇性的頓悟，而是一個迷惘少年首次與自己內心的真實對話。

「『喜歡的東西作為興趣就好了』，我認為這是大人的想法。」美術老師的這句話，擊中了當代年輕人最深的困惑。八虎面臨的選擇，實質上是兩種價值觀的對抗：一邊是社會期待的「穩定人生」，一邊是自我實現的「不確定道路」。

電影巧妙地在美術補習班的場景中，用世田介這個「天才」角色強化了這種衝突。當八虎發現自己再怎麼努力也追不上某些人的天賦時，他必須回答一個更根本的問題：繪畫之於自己，究竟意味著甚麼？

電影對原作精髓的保留，尤其體現在角色塑造的細膩度上。真榮田鄉敦飾演的八虎，完美呈現了那種「為他人而活」的疏離感。他的表演沒有青春片常見的誇張，而是用細微的表情變化，展現一個少年從迷惘到確信的過程。當他在畫布前猶豫、在母親反對時沉默、在看到森學姐作品時震撼，觀眾看到的不是一個天才的誕生，而是一個普通人尋找自我的真實歷程。

《藍色時期》最珍貴的啟示或許在於：所謂天才，不過是那些敢於正視自己平凡的人。八虎的繪畫技巧從生澀到成熟，每一步都伴隨著自我懷疑。電影沒有美化藝術創作之路，反而強調了其艱辛 ── 當八虎模仿大師風格被批評「沒有靈魂」時，他面對的不僅是技巧的不足，更是自我表達的困境。這種困境如此真實，以至於每個曾在夢想與現實間徘徊的人都能感同身受。

我們總習慣將藝術創作美化為某種靈光乍現的奇蹟，卻很少看見那些被丟棄的草稿、失眠的夜晚以及無數自我厭惡的時刻。而人們口中的天才，其實不過是比別人更能忍受重複與失敗的普通人。

在當今這個崇尚「斜槓」卻又追求穩定的時代，《藍色時期》提供了一個關於「專注」的思考。八虎最終明白，繪畫之於他不是逃避現實的手段，而是理解自我的途徑。當他不再將藝術視為「職業」或「興趣」的二選一，而是視為生命中不可或缺的部分時，他才真正開始了創作 ── 不僅是在畫布上，更是在自己的人生中。

電影結尾，八虎站在藝大考場前，手中畫具的重量已不同於初學時的笨拙。這不是一個天才勝利的瞬間，而是一個平凡少年戰勝自我懷疑的證明。《藍色時期》最打動人心的，正是這種每個人都經歷過的掙扎與覺醒，我們都像八虎一樣，在社會期待與自我實現間，努力尋找著那抹屬於自己的藍色。

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