哭著致敬，笑著入坑：藏在《黃泉使者》與《魔法帽的工作室》裡的音樂暗號
一直覺得，好的音樂能為一部動畫加分太多。不是那種喧賓奪主的搶戲，而是悄悄潛入你心裡，等到某一幕畫面落下，旋律正好揚起，你才發現自己的眼眶已經紅了。所以每當新番開播，我總會特別留意片頭與片尾曲 ── 它們像是一扇門的兩把鑰匙，一把帶你走進故事，一把讓你捨不得離開。
近期印象最深的，是《葬送的芙莉蓮》的〈Anytime Anywhere〉（特別是那句 “And you alright, can you hear me”），還有《咒術迴戰》「懷玉·玉折」篇的〈青のすみか（Where Our Blue Is）〉（五條與夏油那段回不去的青春 rip，嗚嗚嗚），可說是把觀者感受硬生生拉到另一個層次的成功之作。那些歌不只是配樂，它們是故事的一部分，是角色說不出口的獨白。
四月的 Netflix 新番裡，有兩部作品正好再次印證了這件事 ── 《黃泉使者》與《魔法帽的工作室》。一部是荒川弘的全新冒險史詩，一部是白濱鷗的魔法繪卷。風格天差地遠，卻都在主題曲與片尾曲上傾注了極大的誠意。
先聊聊《黃泉使者》。《鋼之鍊金術師》是我心目中人生動漫之一，所以當荒川弘（牛媽）的新作《黃泉使者》宣布動畫化，而且由骨頭社操刀時，我的期待值幾乎是滿的。故事講述在山村中相依為命的雙胞胎兄妹尤爾與阿薩，某天遭遇了一場滅村襲擊，就此捲入一場牽扯家族三百年祕密的奇幻之旅。牛媽對雙主角的平衡拿捏、對戰鬥與情感的細膩描寫，在我心中從未失手。動畫則由安藤真裕執導，這位曾參與兩代《鋼之鍊金術師》分鏡與演出的監督，完全就是品質的保證。
開播後，果然沒有失望，而在劇情之外最驚喜的，是音樂，以及藏在音樂裡，一封寫給十七年前的回信。片頭曲〈飛ぶ時〉由 Vaundy 演唱，片尾曲〈飛ぼうよ〉則交由 yama 獻聲。兩人早在 2022 年便有了合作淵源，這次久違的夢幻共演，讓無數樂迷相當驚喜。而當你真正聽進這兩首歌時，會發現它們遠比想像中更細膩、更概念化。
Vaundy 說，這兩首「成對」的歌曲，都圍繞著「啟程」這個宏大的主題，去描寫兩位主角各自的心境變化。他刻意讓創作比以往更加抽象，希望每個人都能以自己的方式自由地去感受與詮釋。而 yama 則對「飛翔」給出了獨特的解釋：「一旦展翅高飛，即使前方等待的是殘酷的現實、抑或是墜落的危險，只要能飛向廣闊的天空就能無所畏懼。」片頭影像充滿動態的戰鬥場面，使者們的身影隨著 Vaundy 的電子搖滾曲風奔馳；片尾則換成手繪風格的插圖，描繪角色們不經意的日常。一熱一暖，一頭一尾，就像妹妹與哥哥，戰鬥與守護。
最讓人起雞皮疙瘩的，是一個藏得非常隱秘的細節。在〈飛ぶ時〉的 2 分 53 秒處，有一段旋律和節奏編排被不少樂迷與粉絲發現似乎是在向 2009 年《鋼之鍊金術師FA》 的經典主題曲，由 YUI 演唱的〈again〉致敬。十七年前，少年們從自己犯下的罪孽中出發；十七年後，少年與少女從與生俱來的宿命裡出發。
至於《魔法帽的工作室》，之所以開始看，其實是因為 Threads 上的一些評論。有人截了一張男主角的圖，寫著「五條悟轉世成為魔法師」。我笑出來，點進去看 ── 欸，還真的太像了吧。那個白髮、隨性、強大又帶點不可一世的氣質，確實讓人忍不住聯想。
但後來真正把我留下的，是整部作品精緻得誇張的畫面。不論動畫還是漫畫，畫風都是頂級的。動畫保留了原作的複雜質感，卻又讓那些線條在流暢的運鏡中活了過來，不經知不覺就追到了最新進度。
故事講述的從小憧憬魔法卻被母親告知自己並沒天賦的平凡少女可可，某天意外得知了關於魔法的「絕對祕密」，從此從零開始踏上了魔法師之路。在故事開初，曾參與 MARVEL、DC、Star Wars 等漫畫工作的作者白濱鷗就說了這是一部王道魔法幻想物語，故事脈絡頗傳統，但白濱鷗的筆觸卻讓它變得既夢幻又寫實，交織出獨特的繪本美感。
而音樂，再次讓我驚豔。片頭曲〈風のアンセム〉由 Eve 演唱，並請來ヨルシカ主唱 suis 共同合作。我對 Eve 的認識，始於《咒術迴戰》第一季的片頭曲〈廻廻奇譚〉，那首歌徹底把我打入坑，從此他的每首作品我都會聽。這次的〈風のアンセム〉，Eve 明亮而富有張力的嗓音，配上 suis 溫暖的聲線，就像陽光了穿過彩繪玻璃，把魔法世界的入口照得通透。
而片尾曲〈ただ美しい呪い〉則更為沉靜而真摯。演唱者 Nakamura Hak 是一位無名創作歌手 ── 從未發表過任何作品，卻憑藉罕見的歌聲與創作力，以實力說服製作團隊，從眾多候選者中脫穎而出。
從此，歌單又多了兩首私藏。
