週末看展：每個藝術家心裡，都有一句「嘿，我在這裡！」
在我的印象中，JCCAC 向來是一個既有趣又深具啟發性的多元藝術聚落，既是藝術家們埋首創作之所，亦是能夠暢所欲言的交流之地，可說是香港當代藝術的縮影。過去十五年，於 JCCAC 茁壯成長的藝術家漸漸在不同領域佔有一席之地，各具風格的他們為呼應十五週年口號「一席之地」，紛紛以新作向大眾打招呼，在這片藝術之地大喊：「我在這裡！」。
－ JCCAC 十五週年展覽 －
「我在！」（I’m Here!）
「我思故我在」是法國哲學家笛卡爾的哲學命題，直譯為「我思考，所以我存在」。而「我創作故我在」則是屬於藝術家的人生命題，創作出能夠表達所感所思的優秀作品，讓大眾賞識甚至流傳後世，是身為藝術家的普遍志向。以打招呼的形式為展覽揭開序幕，一聲「我在！」，宛如一眾藝術家藉著作品宣告自己的存在，並應對有關「存在」的疑問。
藝術家的存在，除了代表他們獨一無二的自身，同時亦代表著人類對美的追求。主題也參考了作家張曉風的散文《我在》。作者憶述曾因爲生病而不能上學，憋在家裡感到寂寞憂愁，自此之後，作者便開始喜歡上點名，喜歡精神奕奕地跟老師說「在！」，告訴這個世界自己的存在。文章探討存在與生命的意義，既寫「我在」亦寫「同在」，並珍惜人與人之間的緣份。
JCCAC 十五週年展覽 2023「我在！」（I’m Here！）
－ 與《我在！》策展人 Eric Leung 對話 －
IM：Imperfect Magazine
E：《我在！》策展人 Eric Leung
IM：為甚麼會選擇以「我在」作為這次的展覽主題？
E：在 JCCAC 有不同的藝術家進駐，創作對他們來說是體現存在價值的一種方式，希望作品能夠被看見，想與更多人分享，也就是透過作品去跟大眾打招呼。所以「我在」的意思其實就是「嗨！我喺度啊！」（笑），整個思路是這樣來的。
IM：你期望這次十五週年展能為觀眾帶來甚麼樣的反思或養份？
E：其實主要就是希望能夠讓更多觀眾認識到這些藝術家，看見他們的實力。這裡有百多個租戶，無論是年齡層（從 20 多歲到 70 多歲）還是所涉獵的藝術形式（從傳統國畫到新媒體）都很廣泛，真的是臥虎藏龍。
IM：在挑選展品的時候有沒有甚麼準則？
E：首要的一定是藝術質素，其次就是要看看作品本身能否配合整個主題，這一點挺重要的，像這次比較側重於當代藝術的話，太傳統的風格可能就不太適合。
IM：你本身有特別偏愛的藝術類型嗎？根據你的觀察，香港藝術發展在近年來有怎樣的變化？
E：我對所有的藝術形式都很有興趣，不論是新興的還是傳統的。若是說香港的藝術發展的話，其實 JCCAC 一直都是隨著香港藝術圈的步伐去前進，近年會比較傾向於年青化和當代藝術，當中也有商業的成份。
策展人梁兆基先生（Eric）
－ 作品導覽 －
是次展覽囊括超過 40 位駐村藝術家的作品，展出遍佈 JCCAC 藝廊及各樓層的公共空間，類型涵蓋各種繪畫、藝術裝置、音樂及舞蹈、陶藝、金工、雕刻、動畫及新媒體藝術等。展覽旨在連繫藝術與社區，期間亦設有不同活動像是展覽導賞、藝術示範、講座、現場表演、藝術工作坊、電影放映及工作室參觀等等，鼓勵公眾參與其中。
不同樓層的公共空間都充滿著別具特色的裝置藝術；L1 畫廊則集中展示油畫、水墨與版畫等平面作品，以及陶瓷、雕塑等 立體創作；而 L0 畫廊就展出較富實驗性的新媒體作品及光影裝置，再加上一些有趣的大型壁畫，令中心滿載藝術能量，望能為公眾帶來繽紛的視覺體驗，以及對不同人生命題的反思。
喜歡自由飛翔的時間，不能單獨關在籠子裡。但它們卻能在城市中生存，成為我們城市的一道明亮的風景。
▲ 麻雀之歌（The Sparrow’s Song）by 吳嘉敏 ▲
在 19 世紀中期至 20 世紀早期，中國藝術史上曾出現一種幾近被遺忘的藝術形式 —「八破畫」。擬真地描繪隨機散落於畫面上的殘破書頁、繪畫、法帖及拓片的碎片等，有如藝術家把拾遺與珍藏隨意拼貼在一起的集錦。在當時社會及政治動盪的破碎時局下，藝術家轉而對傳統文化抱著追懷與珍惜之情，並產生了這種嶄新的藝術形式。卓氏借八破畫的拼貼意趣，承文人懷古之內涵，創作《夕.暮.星.光》四幅作品。每幅圍繞一個漢字創作。以意識流的自由聯想方式，把字源起始的甲骨文、詩詞、繪畫、以至現代生活物事的臆想組合起來，有序無序地把舊物的複印本拼貼交錯於繪畫中，刻記意識的流動與情感的跳躍。
▲ 夕・暮・星・光（Dust・Sunset・Star・Light）by 卓家慧 ▲
在希臘神話中有很多描述關係、信任和選擇的故事。山嶽仙子 Echo 因為對美少年 Narcissus 一見鍾情，愛到無法自拔，但卻因無法以適當的方式表露情意，令戀情最終在誤會與悔恨中慘淡結束。琴聖 Orpheus 因經不起冥王的考驗，在拯救戀人的最後一刻轉身回眸，使愛妻 Eurydice 幻滅於冥界的深淵，永不重生。漂亮的 Psyche 禁不起誘惑，誤信親信的流言，揭開愛神 Eros 的面紗，使他受傷。她要經歷重重難關，才能和 Eros 重歸於好。神祗們錯綜複雜的故事猶如人生的各重考驗，一切或許是神明旨意，又或許我們都能被改寫和創造；生命總是處於一個無法知曉的狀態。然而，唯一能夠確信的，就是我們的選擇。
▲ A piece of cake is a lie: { Fruit ε I = Fruit ο II } by 劉杭霖 ▲
讓風暴把一切摧毀，然後再重建。每一場風暴，既驚恐又興奮。香港人是一個特別的種族，如此期盼風暴來臨，可說是世上絕無僅有，只願可讓我停下來欣賞那一刻。
▲ 風暴（Storm）by 林嘉儀 ▲
陶藝中絞胎的製作過程與編織布料無異，由細小的線或面編織成大範圍的物件。綿布格紋來自荷蘭，是床單、窗簾和桌布常見的格紋。在畫廊白牆上懸掛格仔瓷布，由不同色彩、細小的瓷泥編織而成。柔軟與堅硬，家居日常與藝術場所，呈現著似是而非的不協調感。
▲ 織布-綿布格紋（Weaving Clothes-Gingham Check）by 施美婷 ▲
「靜物系列」是一個持續進行的藝術項目，通過加法的方式不斷擴展。這個系列作品以模擬不鏽鋼物件的反光布料為起點，透過解構物件的結構，展示不同的灰階層次，以假亂真的方式重新塑造我的靜物景觀。我嘗試用立體剪裁的方式複製與我有關的生活物件，將它們簡化為灰色並且在使用閃光燈拍攝的情況下會反光的「軟物件」。讓我可集中思考拆解和重新組合物件結構的過程。「靜物 2023：90X」將與我有關的物件放大了 90 倍。期望展示我對日常生活的虛擬感和與現實的抽離感。
▲ 「靜物2023:90X」（Still Life 2023 : 90X）by 列咏虹 ▲
JCCAC 十五週年展覽 2023「我在！」（I’m Here！）
展覽日期：即日起至 2024 年 1 月 14 日
開放時間：11:00 - 20:00
地點：JCCAC 藝廊及各樓層公共空間
photo by Sam Tso
produced by Ruby Leung
