過於刻意追求獨特，反而會失去自我 ── 樹脂畫藝術家張匯希

陽光灑落到本地樹脂畫藝術家張匯希（Rolland）的工作室，在眼前那些已完成和半完成的作品表面折射出一道道柔和的光。當時正忙於籌備個展的 Rolland，一邊帶領我們穿越擺放在地上的大型作品，一邊為我們解說是次展覽的概念和製作過程。

他的創作融合了西方哲學、日本幽玄及中式留白美學，用以呈現出人和自然的關係及人的內在本質，從而啟發大眾對自我的反思及探索。有趣的是，很多人以為樹脂創作很自由，其實每一步都需要非常精確的計算。顏料在固化前的流動、氣泡的隨機停駐、溫差裂開的紋路 ── 所有「不完美」皆被凝結為時間的標本。「我希望擁抱這些『意外』，將不可控的變數化為創作中的契機，讓無法預測成為創作中的余白。」他表示。

路的另一端

大學主修建築室內設計，如今卻成為以樹脂作為主要創作媒介的藝術家，這樣的轉折因何而來？他笑言其實是一場機緣巧合。「我曾計劃到國外進修，結果卻在辭掉原本的工作後突然失去了機會。」在失去前行方向的那段日子，他也試過作出不同的嘗試，例如在家樓下看到有一些廢棄木材，就拿回去做傢俱，但很快便感到厭倦。「每塊木材都要精確計算，太拘束了。」過去做建築設計時需要以毫米為單位的精確性，這種對絕對精準的厭倦和抗拒，意外成為了他藝術之路的起點。

後來他發現樹脂這種材料除了能作為建築物料，也可以是一種藝術媒介，相當有趣。「它像水一樣透明，又充滿可能性，那一刻我就知道找到了屬於自己的創作媒介。」雖然他最初也擔心自己很快就會像厭倦木工一樣厭倦樹脂，所幸這種擔憂至今從未成真，對他來說，樹脂的世界，尚有許多有待開發且值得期待的空間。

不完美之美

樹脂創作的最獨特之處，就在於其不可逆的時效性，不論作品大小，都只有一小時左右的「黃金時間」去製作。「所以最困難的就是製作大型作品，同樣只有一小時，但要完成的面積大了十倍。」作品必須在樹脂處於特定黏度時完成，太早會擴散過度，太晚又無法流動。這種緊迫感，形成了他創作時的核心節奏，但同時他亦樂見過程中的種種不完美與不可控。

樹脂教會他最重要的課題，就是學會不完美。他說，樹脂總會給你驚喜，仔細看紋理，每件都是獨一無二的。材料的不可控性，最終成為他創作的核心理念，就像當初厭倦木工的絕對精準，現在他擁抱樹脂的隨機美，因為過度控制，反而會失去驚喜。於是他習慣先精心設計大框架，然後就任由材料在最後關頭自由發揮。

美學之養成

在 Rolland 的作品當中，可以看到東方美學的留白和西方抽象表現主義形成了微妙的平衡。「中式留白簡單直接，日式幽玄則更富哲學層次。」嘗試融合這兩種「空」的力量，再結合西方色彩理論和自身學習經歷，逐漸形成了屬於他自己的一套美學。從小接受西方繪畫訓練，大學時又深入研究極簡主義和東方哲學，聊到特別欣賞的藝術家，他就提到了趙無極和劉國松，兩者的作品都屬於那種不需要明確的主題，單憑畫面就能引發情感共鳴的類型，對他影響甚深。

經歷的總和

「我心目中的天才，大概是能夠啟發到我的人。」作為創作者，他認為比表達手法和風格更重要的是藝術家本人的思想，曾在這方面為他帶來衝擊的，是美國建築師 Louis Kahn。「他是個教學型兼哲學型，一個喜歡分享的建築師，而且他總能將建築物變得很有詩意。」

他認為天才的其中一種特質在於洞察力，多數人只看到表象，而天才能看到事物最基本的構成。除此以外，就是吸收的方法、 sense 和拆解的能力。「我發覺當你越學得多，你就越發覺自己的平庸，越追求就越覺得不夠。世上實在有太多厲害的人，可以很簡單就能連繫到人的內心。」所以說到最後，他認為最重要其實還是要做自己，不管你是天才還是庸才。